„Die ganze Welt ist eine Bühne”

Foto: minervastock / depositphotos.com

Die Zeit des Zweiten Weltkriegs war das letzte Mal, dass Kulturorganisationen ihre Tätigkeit vollständig einstellten. Wir sprechen von einem Zeitraum von 75 Jahren, in dem diese außergewöhnliche künstlerische Infrastruktur in einer zunehmend kosmopolitischen Gesellschaft als natürliche Verbindung zwischen Alltag und Flucht in ein ideelles Leben angesehen wurde. Ob unabhängige Künstler, Musiker, Komponisten, Regisseure, Schauspieler, Techniker oder einfach nur das Publikum, das klassische Musik liebt: Alle warten auf die Wiederaufnahme des kulturellen Lebens.

Gegenwärtig scheinen Kunst und Kultur nach dem Pandemietrauma ein wirksames Instrument zur Heilung und für den Trost der gesamten Gesellschaft zu sein. Künstler und Kulturmanager haben in erster Linie verstanden, dass sie diese empfindliche Struktur schützen müssen, da es einfacher ist, sie zu erhalten, als aus der eigenen Asche wieder aufzubauen. Während der Pandemie gab es mehrere Debatten, von denen einige zu dem Schluss kamen, dass die Künste nicht genau dort weitermachen sollten, wo sie aufgehört hatten. Dies könnte ein passender Zeitpunkt für Strukturwandel sein, da Online-Plattformen so zu entscheidenden Mitteln werden, um uns zusammenzuhalten.

Wagen wir es in einer globalen Gesellschaft, deren natürliche Tendenz darin besteht, kulturelle und soziale Vernetzung zu suchen, uns schüchtern zu fragen, ob diese Krise auch etwas Gutes hinterlassen hat?

Nachfolgend finden Sie die Antwort von Marshall Marcus, Generalsekretär des Jugendorchesters der Europäischen Union (EUYO), auf Anfrage unserer Zeitschrift:

„Der Anfang war schwierig, aber wir lernen definitiv, wie man mit dem Positiven umgeht. In erster Linie mag die Situation nicht so ausgesehen haben: In der ersten Märzhälfte hatten wir über 150 Personen aus 28 Ländern, die für einen zweiwöchigen Aufenthalt in unserer operativen Zentrale eintreffen sollten, gefolgt von einer internationalen Tournee, die über mehrere Jahre geplant worden war, mit Ticketverkäufen an Tausende von Menschen, Live-Medienprojekten und -aufzeichnungen sowie Treffen mit den nationalen Partnern der EU-Mitgliedstaaten, Vorstandssitzungen und dem Start einer großen Initiative.

Erst eine Woche zuvor wurde es jedoch klar, dass nichts davon in Präsenzveranstaltungen passieren konnte. Mein erster Gedanke war: Wie können wir uns auf die positiven Dinge konzentrieren? (…) Massenstornierung von Flügen, von Tausenden von Hotelreservierungen, die Notwendigkeit, die Sicherheit aller zu gewährleisten, die Einrichtung eines Remote-Büros in den Wohnungen aller Beteiligten, Gespräche mit Managern, Künstlern, Partnern und Veranstaltern, die Verhandlung der Klauseln über höhere Gewalt, Neuberechnung der Budgets und die Einigung über Pressemitteilungen – das war der leichte Teil. Aber jede Kunstorganisation musste eine tiefere Frage beantworten: Was kommt als Nächstes?

Wir haben begonnen, eine Strategie zu entwickeln: Wen sollten wir zu diesem Zeitpunkt unterstützen und wie? Die Antwort war recht einfach – die Prioritäten waren die Mitglieder des Orchesters und das Managementteam, die Dozenten und die Künstler, die sie unterstützen. Erledigen wir das jetzt, heute, und morgen können wir uns dem Publikum, den Geldgebern, Unterstützern und Interessengruppen zuwenden sowie der wichtigen Frage, wie wir unsere Antwort formulieren und mitteilen müssen, damit die Außenwelt weiß, was wir getan haben und warum. (…) Ich hatte sofort das Gefühl, dass wir einen Platz für die Mitglieder unseres Orchesters finden mussten, und da es offensichtlich kein physischer Ort mehr sein konnte, entschieden wir uns für einen Ort online. Die Frage war: Wie schnell konnten wir Digital Natives werden, die in dieser neuen Welt erfahren sind, anstatt Zeit mit sklavischen Bemühungen zu verschwenden, unser Archiv online zu stellen und die Welt davon zu überzeugen, dass unsere Vergangenheit genug war, um unsere Gegenwart zu sehen? (Ohnehin hatte der größte Teil der Welt wichtigere Dinge zu bedenken). Später würden wir mit einem vielfältigeren Publikum kommunizieren, mit einem anderen Maß an Fachwissen und Engagement, also genau dem Standard, den EUYO immer angestrebt hatte.

All diese Überlegungen führten zu einer raschen Umstrukturierung des Teams, dem Start einer neuen digitalen EUYO-Plattform, der Umstellung der Frühjahrstournee in 122 neue Veranstaltungen im Online-Bereich und der Einrichtung einer neuen Website zur Information der Teilnehmer bezüglich dieser Veranstaltungen. Alles in nur wenigen Tagen. Bei Betrachtung der Begeisterung, des Engagements und der Fertigkeiten des Büroteams sah ich einige meiner liebsten Managementgrundsätze realisiert: Flexibilität bei Änderungen, blitzschnelle Anpassungsfähigkeit, Suche nach neuen Möglichkeiten und keine Entmutigung durch anfänglichen Misserfolg. Ich werde Ihnen eines verraten: Ich hatte ein wunderbares Team von Menschen in dieser Krise! (…) Nach der Frühlingstournee wandten wir uns am Europatag im Mai einem einstündigen Online-Konzert zu, Hope Through Music, das in Dutzenden von Ländern auf vier Kontinenten ausgestrahlt wurde. Derzeit arbeiten wir an der Sommertournee, die die digitale Aktivität mit einem Kammermusikfestival europaweit kombiniert und von der Tatsache profitiert, dass wir Künstler in allen EU-Mitgliedstaaten und in vielen anderen Ländern haben.

Wir schreiben jeden Plan neu, der zu Beginn dieses Jahres eine Gewissheit darstellte, einschließlich des Umbaus wichtiger Initiativen in völlig andere Ideen. Bei diesem Verfahren offenbart sich eine neue Welt, die – auch wenn die Normalität morgen zurückkehrt – unsere Aktivitäten für immer und auch zum Besseren verändert hat. Wie der legendäre Militärhistoriker Clausewitz es ausdrückte: «Kein Kriegsplan überlebt den ersten Zusammenstoß mit dem Feind». Nach der Erfahrung von EUYO mit dem Coronavirus fühle ich mich zu einer Ergänzung berechtigt: «Aber jede gute Antwort auf diesen Zusammenstoß schafft den nächsten guten Plan»”, so Marshall Marcus.

Auf demselben optimistischen Ton sprach Mihai Constantinescu, der Exekutivdirektor des Internationalen Festivals und Wettbewerbs „George Enescu“, zu uns über den Anpassungsprozess während der Pandemie und die Pläne für die Ausgabe 2021 des Festivals.

„Es war – und ist immer noch – eine schwierige Zeit für die darstellenden Künste. Umso mehr freuen wir uns über die große Anzahl von Wettbewerbern, die sich auch in diesem Jahr für den Wettbewerb eingeschrieben haben. Dies bedeutet, dass junge Menschen diesen Moment schneller überwinden, auf die Bühne zurückkehren und vor dem Publikum singen möchten. Es stimmt, dass auch unsere von OMA VISION geleitete Medienkampagne von großer Bedeutung war. Für den September sind wir mit verschiedenen Organisationsformeln vorbereitet, die durch die Situation während des Wettbewerbs, die Vorgaben des INSP(Nationales Institut für Öffentliche Gesundheit) und die Regeln vorgeschrieben sind, die wir einzuhalten haben.

Ich habe diese Optionen mit den Jurymitgliedern und den Dirigenten der Abschlusskonzerte besprochen und bin der Meinung, dass wir Varianten gefunden haben, die für alle passend und sicher sind.

Zunächst werden wir Tickets und Abonnements für die Online-Übertragung des Wettbewerbs verkaufen, ähnlich wie beim System für Filme, die auf verschiedenen Geräten angesehen werden können. Dies ist eine neue Sache, die wir in die Organisation einführen.

Ich muss daran erinnern, dass wir in den vergangenen Monaten eine hohe Anzahl von Besuchern der Festival-Website hatten, die mehrere aufgezeichnete Konzerte der Ausgabe von 2019 ausgestrahlt hat, was die Anzahl der «Freunde des Festivals» erhöht hat.

Es ist noch früh, zu wissen, was das Jahr 2021 bringen wird. Was wir jetzt wissen, ist, dass wir das Programm bereits organisiert haben, aber es ist schwer zu sagen, ob wir die Struktur des Programms so beibehalten werden, wie wir es vor dem 15. März vorgesehen hatten. Angesichts der Tatsache, dass wir 2021 die 25. Ausgabe des Festivals und 30 Jahre seit der ersten Ausgabe nach 1989 feiern werden, hoffen wir, dass alles, was wir mit dem Künstlerischen Leiter des Festivals – Maestro Vladimir Jurowski – geplant haben, verwirklicht werden kann.

Das Programm ist großzügig und umfasst große Namen der Weltbühne. Über 40 Werke von George Enescu in der Interpretation internationaler Künstler und Ensembles, Konzertwerke, Projektionen usw. Allerdings ist alles davon abhängig, wie sich die Dinge in der nächsten Zeit entwickeln werden”, so Mihai Constantinescu.

Der Exekutivdirektor des George-Enescu-Festivals wurde gebeten, eine kurze Botschaft der Ermutigung für Künstler und die Öffentlichkeit zu senden. Seine Antwort war: „Geduld, Mut, Erfindungsreichtum, Ausdauer und Professionalismus. Alles wird gut werden, selbst wenn nicht alles gleich bleibt”.

Der Dirigent Cristian Lupes, Manager der Hermannstädter Staatsphilharmonie, sendet ebenfalls eine optimistische Botschaft an die Öffentlichkeit und lädt sie zu zukünftigen Konzerten ein!

„Die Hermannstädter Philharmonie war die erste Profil-Institution, die seit Beginn der Krise schnell reagierte und sich anpasste. Wir haben bereits ab den ersten Tagen der Quarantäne eine Online-Spielzeit aufgebaut und versucht, unser Programm mithilfe des Internets und der sozialen Plattformen sowie mithilfe der Presse so weit wie möglich aufrechtzuerhalten. Dieser neue Veranstaltungsrahmen verlieh unserer Tätigkeit mehr Visibilität und brachte uns dem jüngeren Publikum näher, das wir bereits mit alternativen Veranstaltungen bei der Philharmonie zu erobern begonnen hatten. Die Tatsache, dass wir die Annäherung des Publikums und die positiven Reaktionen aus dem ganzen Land gespürt haben, hat uns Energie verliehen und tut das auch weiterhin.

Die Hermannstädter Philharmonie bereitet sich darauf vor, mit Anfragen nach zukünftigen Konzerten aus der Pandemie herauszukommen. Wir haben bereits die Open-Air-Konzerte mit Publikum in einem unkonventionellen Raum der Philharmonie eröffnet. Wir geben Tournee- und Festivalprojekte nicht auf, sondern passen uns mit kalkuliertem Optimismus und mit Beachtung der Vorschriften an. Wir haben das Glück, aus philharmonischer Sicht in einem Kulturerbe-Gebäude zu leben, einer ehemaligen Bastion zur Verteidigung, die durch den Hermannstädter Kreisrat mit großem Vertrauen zur Verfügung gestellt wurde. Wir verfügen über sechs Außenterrassen, die sich aufgrund ihrer großzügigen Abmessungen in Outdoor-Szenen verwandeln lassen.

Wir freuen uns, nach einer langen Zeit des individuellen Studiums unser treues Publikum und hoffentlich das neue wiederzusehen”, sagte Cristian Lupes abschließend.

Letztendlich bin ich als Liebhaber klassischer Musik davon überzeugt, dass wir geduldig sein müssen. Wir müssen warten, bis wir zu diesem Leben zurückkehren können, von dem wir sicher sind, dass es auch nach der Pandemie noch da sein wird. Und wahrscheinlich wird es noch schöner sein, ins Theater, ins Kino, ins Museum zu gehen, weil wir die persönliche menschliche Verbindung vermisst haben.

Die kulturelle Welt wird immer den Ort darstellen, wo die Menschen kommen, um ihre Gedanken zu sammeln, den Ort, wo sich dieser Mechanismus aktiviert, der dazu da ist, uns in unsere beste Version zu verwandeln, einen Raum des Werdens.

Alexandra Galan

Romania
Lesen Sie den vorherigen Eintrag:
Das Jahr des Virus

Für die meisten Menschen hatte das Jahr 2020 vielversprechend begonnen und im chinesischen Horoskop ist das neue Jahr(ab Ende Januar)...

Schließen